封杀十年的女演员，一复出就是年度最佳 -
去年，一部日本电影火了。
影片没有在中国内地上映。
却在北京国际电影节进行了亚洲首映。
最快售罄，一票难求。
豆瓣开分，高达8.6。
被许多人称为去年的最佳电影。
到底这部片有着怎样的魅力？
今天，鱼叔就来跟大家好好聊聊它——
《鱼之子》
さかなのこ
电影开篇，故事的主人公出现了——
一个可爱的女孩子。
每天早上，她第一件事是和鱼说早安。
给鱼喂食。
给鱼刷牙。
打开衣柜，全是和鱼相关的服装。
鱼图案的衬衫，鱼样式的帽子。
最后，她选了一件鱼式潜水服。
开开心心地出门了。
原来，她是一名鱼类专家。
这天正是要录制鱼类相关的电视节目。
一说起鱼，她便兴奋不已，连蹦带跳。
即便是在电视镜头前，也抑制不住激动。
「大家早上好，咕咕」
她叫宫仔。
从小就对海生物，有着狂热的喜爱与好奇。
去海洋馆，能盯着大章鱼看一整天。
对章鱼还会使用敬称——「章鱼大大真可爱啊」。
母亲买的一本海洋生物图鉴，被她当作至宝。
无时无刻不抱着书看。
小小年纪，就敢下海徒手抓大章鱼。
身上缠着章鱼，一路引人注目。
心里盘算着，要在家里用浴缸把章鱼大大养起来。
神奇的是，在宫仔身上，爱鱼和爱吃鱼并不冲突。
她能一边尊称章鱼为章鱼大大，一边不厌其烦地品尝由章鱼做成的各种食物。
成年后，更是成了杀鱼的一把好手。
活蹦乱跳的鱼在她手里，料理一点也不费劲。
手上拿着小刀，利索地剁头剖腹切片。
不一会儿，一份新鲜的鱼肉就分享给了大家。
宫仔实在是太喜欢鱼了，就连工作也离不开鱼。
她去水族馆做实习生。
上面交代她清扫水槽、测温、喂食等一系列工作。
宫仔嘴上答应，转身就跟鱼聊天，或是坐到观众席看海狮表演。
至于本职工作，自然是一团糟。
干活犯困，打翻鱼食，掉进鱼池……
最终被开除也就成了理所当然的事。
她又去寿司店打下手剥虾。
却总是心不在焉。
还在朋友的帮助下，介绍了一份做水族箱的工作。
宫仔费尽心思，上山下海，打造出了独一无二的顶尖水族箱。
看上去好似什么都没有，但其实里面有着无数的浮游生物。
但没想到遇上了「老土的甲方」。
对方想要的不过就是最平常的好看而已。
时过境迁，少时的玩伴一个个各奔东西。
只有宫仔，还时时刻刻想着鱼的事情。
从小到大，她的理想只有一个，就是成为鱼博士。
最终，宫仔也得偿所愿，终身从事着与鱼相关的工作。
你一定会奇怪——
为什么这个女孩子叫做宫「仔」呢？
起初，鱼叔也有点懵。
看了一小半，才发现自己被打脸了。
宫仔一直就是个男孩子啊。
他的原型，是现实中的日本海洋生物达人「鱼君」宫泽正之。
电影《鱼之子》的故事，也正是改编自他的传记《鱼君的一鱼一会～每日痴迷的人生！～》。
他还在片中客串了一个同样痴迷于鱼的「怪叔叔」。
头上戴了顶会发光的神奇鱼帽子。
后来，他把帽子送给了幼年宫仔。
仿佛是一种精神上的传递。
所以，导演是特意在电影里玩了个反串。
找来女演员能年玲奈来出演这个角色，以此模糊掉主角的性别。
选能年玲奈，还有另一层原因。
相信爱看日剧的，不会对她陌生。
十年前，玲奈就凭借主演《海女》一夜成名。
这部日剧在当时现象级爆火。
一举拿下日剧学院赏多项大奖。
刚满20岁的玲奈，也因此拿到最佳女主角奖，获封视后。
原以为玲奈能够从此接到更多的戏。
没想到，她的事业反而停滞了。
原因便在于她与事务所之间产生了纠纷。
著名的八卦杂志《文春周刊》曝出，能年玲奈在拍摄《海女》时行程很繁重，但月薪极低，只有5万日元（约合人民币2600元）。
走红之后，经纪人也没有做更多安排，而是将她进行半雪藏，三年时间只让她出演了两部电影，和一集20分钟的《世界奇妙物语》。
玲奈试图签约别的事务所，却加剧了与原事务所之间的矛盾。
2016年，终于熬到了与原事务所解约。
结果解约后，却遭到了霸道的制裁——不准她使用「能年玲奈」这个名字。
无奈之下，她改艺名「NON」重新出道，从头开始。
但在日本娱乐圈，各大事务所之间都有利益关系，他们暗中集体抵制能年玲奈。
无形的封杀之中，她很难接到影视作品。
好在，能年玲奈多才多艺。
不能演戏，就拍广告。
办个展，展示自己的绘画和装置艺术。
甚至自编自导，拍自己主演的电影。
直到这次，出演冲田修一的电影。
即便故事原型是男性，导演也不在乎让她来出演。
一方面，10年前的《海女》就讲述了一段跟海有关的故事。
10年后，她再度跟海洋结缘。
仿佛，能年玲奈就是为大海而生的，演绎起来也十分自然，毫不违和。
另一方面，能年玲奈也有一种中性的魅力。
她的新艺名「NON」，就容易让人联想到单词「nonbinary」，意味一种模糊的性别感。
颠覆性别，这本就没什么大不了的。
鱼叔这才想起电影开头的字幕：
「是男是女，不重要」
这，也是为了更好呼应了片中对「正常人」的探讨。
没错，《鱼之子》讲的正是一个「不正常」的故事。
宫仔小时候喜欢鱼，姑且可以说是出于一种孩童的单纯。
但随着年龄的增长，依然痴迷于研究鱼类，必然就会引起人们异样的眼光。
单纯，在孩童世界里是一种可爱。
而到了成人的社会，竟变成了一种「不正常」。
到了中学，宫仔学习成绩不好。
因为时间都花在了研究鱼上。
老师找来宫仔母亲，严肃地要求宫仔将精力转移到学习上来，并请求家长配合督促。
毕业后，工作也难以应付。
倍感麻烦的同事，只得委婉地对他劝辞。
宫仔和同窗一起吃饭，口中依然说着自己的梦想是「成为鱼博士」。
结果引起了对方的女友，一阵嘲笑。
「这么大个人了，还会说这种话」
朋友无心在宫仔面前说了一句「不正常的生活」，引来宫仔反问：
「什么是正常？」
「宫仔不懂什么是正常」
对方听完愣住了。
是啊，正常是什么呢？
是像大多数人一样，找份稳定的工作，结婚生子，过上平平淡淡的生活吗？
是放弃童真，放弃梦想，放弃自己最热爱的事物，接受平庸的现实生活吗？
从这个角度看，那宫仔确实不正常。
但，这也没什么关系。
他的不正常在于，周围的人几乎都变了，却只有自己没有变。
他是幸运的，也是幸福的。
他有一个明事理的好母亲。
母亲听到老师对孩子的一番训导，毫不领情，礼貌而又坚定地反驳老师。
「有的孩子成绩好，有的孩子成绩差，这样不是挺好的吗
要是大家成绩都那么好，全是优秀学生，那跟机器人一样了
这孩子喜欢鱼
这就行了，这样挺好的」
直到电影最后，母亲看着满墙壁画满的鱼，才跟宫仔说出一句实话——
「其实我们一家人都不喜欢吃鱼。」
母亲只是为了迁就宫仔，才勉强和他一起吃鱼。
他有一个默默支持自己的好友。
听到女友嘲笑宫仔，他立马变脸。
即便得罪了女友，也想告诉宫仔：
「希望你真能成为鱼博士
你一定没问题」
他还有一个懂他的红颜知己，桃子。
桃子长大后做了别人的情人，剩下一私生子。
走投无路，来投奔宫仔。
宫仔毫不嫌弃，开心地接纳了母女俩。
三人宛如一家人一般度过了一段时间。
直到有一天，桃子敏锐地发现宫仔变了。
宫仔把家里的许多鱼卖了，换了一些钱，想给桃子的女儿买个礼物。
他还第一次想多赚钱，为了让母女俩过上好日子。
于是，桃子偷偷带着女儿离开了宫仔。
她不想看到宫仔改变。
这份心思，不仅仅是出于对朋友的关爱，也是出于自己的愿望。
她已经变了太多，不想再看到宫仔也被现实改变。
是的，宫仔的故事，宛如一个童话。
他在成长的过程中受到了太多的保护。
但实际上，这种保护都是出于周围人的一种理想寄托。
他们把自己最后对于生活所剩的希望与不妥协，都寄托在了宫仔身上。
他们想要用尽全力保护这份不变的童真之梦。
电影颠覆性的手法，呼应着宫仔戏内戏外的独特人生。
这不是一部「傻人有傻福」的电影，而是让一个有趣的人始终保持着天真。
这个故事跟导演冲田修一的前作《横道世之介》意外有些相似。
都是用一群天真善良的人，让整部电影充满世人难以想象的热情。
鱼叔很是喜欢其中平淡而又十分温暖的视角。
《横道世之介》
而这次的《鱼之子》显然更有说服力。
相较于《横道世之介》完全虚构的故事，《鱼之子》的真实故事更让人触动。
因而冲田修一擅用「不正常人做有趣的事」的功力再次得到完美发挥。
《鱼之子》给我的最大感触就在这里。
基于真实人物经历，让电影的魔幻感有了很强的感染力。
那份可爱和魔幻贯穿全片，我们更容易被宫仔那份自信和天真感染。
它没有试图强加价值观，抑或阐述某种精神特质的意义。
只是用魔幻般的笔触，讲述一个「不正常的人」如何追求一个旁人看来无足轻重的目标。
能从自己的坚持中获得独属自己的快乐，就是最好的人生。
